XFUNS 放肆創意設計雜誌 讀後感想05

XFUNS 放肆創意設計雜誌 第50期 

黑暗趣味

持續改變的新鮮感

作者：Richt

觀後感想：

塗鴉作品似乎非常盛行，走在路上也經常看到矮牆或隧道上有許多的塗鴉作品，無論小型或大型的創作，都隱藏著當初創作人的內心感受吧!!看著這些作品，年輕人的想法一覽無遺，如果是黑暗類型的作品，更是讓我有種要被吸進去的著迷感。

XFUNS 放肆創意設計雜誌 讀後感想04

XFUNS 放肆創意設計雜誌 第44期 


表現材質的自拍攝影師


作者：Levi Van Veluw

觀後感想：

作者把自己的頭當作雕塑作品，黏貼上各種材質與顏料，完全獨立完成不假他人之手，實在令人欽佩。材質的轉變，使原本平凡的臉龐逐漸被遮掩吞沒，使之不再重要。藝術家以自己的身體創造出經典的藝術品，比在他人身上完成更具有成就感。

XFUNS 放肆創意設計雜誌 讀後感想03

XFUNS 放肆創意設計雜誌 第50期 

Branoi  Tilne

甜蜜的孤獨憂鬱

作者：Brandi Milne

觀後感想：

作品角色看似可愛，有著愛心與點心，整幅看似甜美的作品，卻能讓人感受到作品中憂鬱且帶著孤獨的氛圍，就像人生一般，生命中總是有有苦有甜，孤獨與失去也是無可避免的人生課題。

畢卡索 - 讀書

畢卡索立體派作業-讀書

自畫像

第一次AI自畫像..

總覺得太寫實了=口="

不是很像AI阿~~~

互動/錄影藝術-專題心得

山．水 — 林書民


等待的石頭變成山，孤獨的山變成島。世界，無非是心靈的一種映射。

『山‧水』以一種中式的極簡美學，引山水入境，引心靈入靜！科技是轉化和隱喻的手段，光影視像幻化，空間尺度變動之間，觀者不只參透中國的空靈智慧，悄然之間也走入了自己的微心境，胸壑中的大千世界。

林書民的創作經常以人的潛意識與心靈為主題，他觀察到正處於大建設時代的中國，是一個都市取代農村速度最快的國家，環境的改造、重建與再生，帶來的是自然風貌的急速更新。人們對畫裏的山水印象、記憶中的山水感受，正快速地更新為現代都市情境的一部分，山水的記憶以及山水的樣貌正不斷地產生本質上的劇變，甚至消失。身處於變動的大時代裏，踏在中國的山水土地上，印象裏的中國竟有著如此巨大的反差。

然而，要如何找到當代的山水情境？林書民借托微型山水，由心境入手，思索「山水其實靜在，心境是否不變？山水其實不在，生命是否依然？」不同作品向度的交織，反應潛意識的狀態、切面和變化。每個人看見的山水，無非是自我心靈的映射！

5.33m×4m

互動裝置（投影機、PDA、音響、電腦、手機簡訊互動軟體）

佛洛伊德的狂想～探索潛意識

        私密的對話總是被躲在水泥隔間的人們有意無意地偷聽著～言語，竄流於每個細小空間；窺探，滿足了人的原始慾望，公私領域的界線在現今已然模糊。透過藝術家設計的數位裝置，讓參觀的人可以現場發送短訊，讓思緒串流成水瀑，現代科技的滾滾洪流襲捲而來，讓人體驗潛意識交會的視覺奇觀。

7.1m×3.15m

影像裝置（大圖輸出、投影機、木作、音響）

都市漁隱～一葉扁舟，承千載之江山

        作者運用雷射投影技術，將中國大時代的工地實景映射為遠古之山嵐汀渚，霎那間，舟行碧水，鳥鳴蟬唱，北宋才子蘇軾與友人舉杯邀月、暢遊赤壁之景躍然眼前，觀者彷彿幻化為尋幽訪勝的文士，乘小舟、眺遠山，遨遊於古代與現實間，使人縱情於魔幻的都市隱者之旅中。現代都會叢林與古代煙裊山水形成強烈對比，這就是現代人眼中的山水實景。

期中考作品~!!

原圖

完成品

『台北設計大展』心得感想

台北設計大展(圖 1.)

時間：10月30日 12：00 ~ 5：30

地點：台北松山文創園區、世貿展1館

展覽架構：

松山文創園區

使用1號到5號倉庫及製菸工廠作為展覽場域，總面積超過4,000坪，除了以主題「交鋒」策劃的「設計交鋒展」外，其他還有「國際工業設計展」、「國際室內設計展」、「國際平面設計展」、「國際工藝設計展」，以及「亞洲文創跨界創作展」等國際級展覽。不僅由專業團隊策展，更是從宏觀的國際視野出發，邀請國內外設計師共襄盛舉；同時搭配多元的藝文表演，讓展覽內容更加豐富。此外，松山文創園區還有「台灣設計之光展」、「設計玩家展」、「金點設計展」，以及常設的「台灣設計館」，展現台灣結合產業、經濟及設計生活美學的優質設計形象與實力！參觀展覽之餘，漫步在園區裡，享受台北都市生中難得的悠閒，探索建於1937年的古蹟建築，感受本次展覽所匯聚的嶄新創意能量，品味這份古今交替的獨特氛圍。

世貿展覽1館

一枝畫筆、一個調色盤，彩繪出無限大的想像力；
一個滑鼠、一種繪圖軟體，創作出夢想中的園地。
「2011臺北世界設計大展」在台北世貿展覽1館勾勒出國內外當代設計師的創作舞台，一筆一畫地串聯起跨世代的創意互動、穿梭於東西方的設計美學、營造出跨領域的文化交流。
創作的珍貴在於回歸設計的本質，而設計的趣味則在於運用「善念」實踐愛地球的行動，以多元化的角度看世界，用不同的設計觀點讓地球微笑。
人類可以因為夢想而偉大，也可以透過創作來實現夢想，誠摯地邀請設計師與設計新秀一同撒下創意的設計種子、一同吸取創作的芬多精能量！

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心得感想：

        早上爬起來搭7點的統聯客運，對會暈車的我來說，真的跟地獄沒啥兩樣。

為了不暈車，努力的給它一路睡到台北轉運站為止。

下了車先逛了逛轉運站，發現台北的人果然又多又忙碌，簡單的吃了午餐，快

12點才去和老師會合~!!

到了展場門口，立刻被大門口的大型羽毛吸引住視線，立刻拿起相機拍了下來(圖 1.)

        因為松山文創展覽館的規模比較大，人潮又多，時間來不及去看所有展覽，讓

難得來台北的我有點小失望。不過還是有看到許多設計師的設計，看了別人的作品，

更讓我了解自己扔有許多不足的地方。

國際平面設計展

轉進平面設計區時看到的，似乎是畫在鐵板上，有些生鏽的感覺。

HAVEN

集體意識讓我們超越一切

表現出現代人只會跟著多數人的思考方向走

有時轉轉方向，或許會看到平常沒有發現的事也說不定。

大自然的反撲

人類總是以自我為中心，很少會關心地球的感受，

當地球發起反撲的時候，我想你我都難以逃脫吧。

核去核從  無言以對

核能的功過存廢，沒有絕對的答案。

人們在憤怒核能帶來的傷害時，可曾想過這是便利生活所應付的代價?

我想人們或許該更坦誠的面對自己，與這個瀕臨破碎的世界吧。

綠色方舟

用環保素材所畫出的作品。最美麗與最強大的力量，就是大自然

當大自然祥和時，人類享受著它所帶來的舒適生活，

當大自然憤怒時，人類只有認命的接受憤怒的淚水。

台灣設計之光展

NET

獨特的網狀結構，用以保護硬碟。

鮮豔獨特的設計感~

 楊惠姍跨質琉璃   不安裡的沉靜 ─ 更見菩提

暗室裡的琉璃作品，光與影相互交映

傳達著琉璃藝術的生命力。

咫尺之間   盡得自然

作品迷你化，可做裝飾or筆筒，別有一番風情。

                      用瓦楞紙所做出來的家具，外表看起來實在是讓人不安，

但承受力應該多多少少還是有的，單用瓦楞紙做出來實在令人佩服。

世貿展一館

崑山科技大學學生作品

看了後有種學生作品比名家作品還讓人喜歡的感覺

年輕人比較能戳到年輕人的梗?!

方便塗果醬的用具，覺得點子挺有趣的

簡單乾淨又省事~

兒童用的音樂智力發展器(大概)

正確名稱有點忘了，但做得很有趣，所以拍了下來

 

   

                                            平面加上突出的風格，立體感讓人超喜歡!!

                      

 

據說是夜燈，上面可以擺東西好方便找到，裡面有珠子碰到時會發出聲音

(說是那麼說..可是作者說4.5萬你賠不起..不能試= =   囧)

水管相互纏繞所作成的...樹?裡面的心臟我超喜歡~!!

~立刻拍特寫~

風格很讚的椅子，上方還有肢解圖，拍到一半時才發現...

上...上面的燈超漂亮的!!!立刻放大拍起來~(注意力完全轉移)

曲線優美的音響，視覺效果100% 

學生設計的禮服~整個超漂亮~!!

可是穿上身應該會很累的感覺呐~

        逛完兩個展場，人潮多到排隊的時間比觀看展覽的時間還長，松山館更是完全沒機換逛完，才看3個館時間就有點來不及了。超大的展場讓人走到腳痠，坐上接駁車往世貿一館的方向，到達時抬頭往上一望，就是以往只能在跨年節目時才會看到的台北101，這才有種真得到台北得感覺。時間緊迫，比較沒時間看世貿一館，相機又拍到快沒電，有很多喜歡的作品沒能拍下來，有人排隊的地方也沒機會逛，有點小可惜，不過有機會看到各個大學學生所設計的作品與創新的思想，還是令我受益良多。看完了兩個展場，個人比較喜歡世貿一館的作品，比起大師的內心感受。同時代的作品還是比較讓人喜歡。可惜能在台北駐留的時間太短，無法更仔細的觀察他人的設計，希望下次還有機會可以看到這樣的設計展。